Catalina D’Anglade ART: Un Laboratorio Visionario de Arte y Diseño
Catalina D’Anglade ART es un innovador laboratorio de ideas donde el arte y el diseño convergen para impulsar la creatividad.
Al frente de este proyecto está Catalina D’Anglade, una creadora madrileña con trayectoria internacional, que concibe la creación cultural como una poderosa herramienta de enriquecimiento social y difusión artística. Diseñadora y apasionada coleccionista de arte, dirigió una de las bienales de escultura más prestigiosas de España antes de embarcarse en la creación de su propio universo en 2015.
Su primera colaboración en el mundo del arte fue con Rafa Macarrón, un artista cuyo talento sin límites ha admirado desde sus inicios. Juntos dieron vida a FAMILY, una colección de alfombras limitadas y numeradas donde sus universos artísticos se fusionan a la perfección. Esta pieza exclusiva debutó en el ARCOLunch hall durante la Feria de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2017.
El Premio Catalina D’Anglade ARCOmadrid
En 2017, Catalina D’Anglade ART lanzó el Premio Catalina D’Anglade ARCOmadrid para apoyar a artistas visionarios dispuestos a ampliar los límites de su creatividad más allá de los entornos tradicionales. Esta iniciativa une arte y diseño, integrando visiones artísticas vanguardistas en la vida cotidiana.
Este prestigioso premio se desarrolla en dos fases:
- Reconocimiento y Adquisición – Se selecciona y adquiere la pieza ganadora.
- Expansión Creativa – El artista desarrolla un nuevo proyecto inédito en el que arte y diseño se entrelazan.
Desde su creación, el premio ha impulsado a talentosos artistas con propuestas innovadoras:
- 2017 – Fernanda Fragateiro: Una escultural estantería de acero inoxidable.
- 2018 – Secundino Hernández: Una impresionante colección de 24 lámparas exclusivas.
- 2019 – Luis Gordillo: Un conjunto de 12 azulejos únicos basados en dibujos inéditos.
- 2020 – Daniel Steegmann: Un impactante conjunto de siete lámparas de aceite en latón.
- 2022 – June Crespo: Un audaz asiento de hormigón con cojines intercambiables.
- 2023 – Ester Partegàs: Un espejo con fotografías impresas de migas de pan con un hipnótico efecto lunar.
- 2024 – Susana Solano: Una mesa de acero y madera con alas movibles.
- 2025 – Álvaro Urbano: Su creación será revelada a lo largo de este año.
Con cada edición, el Premio Catalina D’Anglade ARCOmadrid sigue desafiando los límites de la innovación artística, fusionando el arte y el diseño de formas inesperadas y emocionantes.
En 2019, Catalina D’Anglade Art conecta arte y diseño en ‘Project Room-Cabinet Bauhaus’. Un homenaje a la revolucionaria escuela, con piezas de cuatro destacados artistas que dialogan entre la creación artística y el diseño funcional. D’Anglade seleccionó a cuatro artistas para que conciban objetos inspirados en los principios de la Bauhaus. Nombres ya fundamentales en la escena del arte emergente internacional, Guillermo Mora, Núria Fuster, Karlos Gil y Leonor Serrano Rivas han creado cuatro objetos con los que rinden homenaje a la escuela experimental que este año cumple su centenario.
Guillermo Mora. Su propuesta titulada «Punto y línea sobre tabla», expande su pintura a un mantel de lino sobre el que traslada las tres formas básicas de la Bauhaus –triángulo, círculo y cuadrado–, así como los tres colores puros. Un juego de formas que se multiplican en las servilletas trasladando la geometría a la informalidad propia de una reunión en torno a una mesa.
Nuria Fuster llama a su lámpara «Bubblehaus», uniendo dos ideas: tanto la filosofía de la Bauhaus como la teoría de las esferas de Peter Slöterdijk, lectura que acompaña sus últimas obras. Una lámpara de mesa, que establece una conexión entre lo industrial y lo cósmico. Su forma esférica genera un juego de eclipses lumínicos y órbitas rotativas que nos conectan con lo más esencial y básico: el cosmos. En un sentido funcional, permite colocar el plato de metal más grande delante de la bombilla, evitando una exposición directa de la luz y pudiendo direccionarla a nuestra voluntad. Los dos círculos de plancha de hierro quedan suspendidos en equilibrio, generando un juego cinético en el espacio. El eje central es rotativo y sensible a cualquier movimiento que suceda alrededor e implicará un cambio de posición. En sí, es un objeto que se expande y participa activamente, generando diferentes estados y trabajando la dimensión del tiempo.
Karlos Gil propone una red difusa de conexiones, un «collage» hecho en el espacio tridimensional del lugar en el que expone y el tiempo de representación. Inspirado en el ballet triádico desarrollado por Oskar Schlemmer, su propuesta, titulada «Ghost Whisper» plantea dos objetos con estructura de jarrón que siguen, de forma análoga, el mecanismo del vestuario de Schlemmer. Dicha metodología sigue varios principios geométricos de síntesis formal tomando como punto de partida seis fragmentos de jarrones de diferentes épocas históricas. Cada uno de ellos ha sido diseñado individualmente y puede ser combinado con otras dos partes para generar una composición diferente, jugando con el esmaltado de los jarrones.
Leonor Serrano Rivas sigue los principios que fundaron los muebles de la Bauhaus para su propuesta de una jarra de vidrio. Su propuesta se compone de dos partes. Por un lado, hay una pieza de vidrio que se realiza de forma artesanal usando la técnica del vidrio soplado de modo que todas las bases de vidrio son distintas. En sus múltiples versiones, cada una tiene uno de los colores primarios haciendo un guiño a la ideología de la Bauhaus: amarillo, azul y rojo. Por otro lado, encontramos un caparazón de hierro, una pieza seriada y estandarizada que sirve a su vez de abrazadera adaptable a las diferentes bases de vidrio y como contrapunto a esa primera mirada a la artesanía.
INFORMACIÓN DE CONTACTO
Catalina D’Anglade Art.
«ARBEA» Campus Empresarial.
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