{"id":486,"date":"2021-09-16T09:17:47","date_gmt":"2021-09-16T09:17:47","guid":{"rendered":"https:\/\/catalinadanglade.art\/?page_id=486"},"modified":"2026-01-20T15:21:53","modified_gmt":"2026-01-20T15:21:53","slug":"catalina-danglade","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/catalinadanglade.art\/es\/catalina-danglade\/","title":{"rendered":"CATALINA D’ANGLADE"},"content":{"rendered":"

Catalina D\u2019Anglade ART: Un Laboratorio Visionario de Arte y Dise\u00f1o<\/strong><\/p>\n

Catalina D\u2019Anglade ART es un innovador laboratorio de ideas donde el arte y el dise\u00f1o convergen para impulsar la creatividad.<\/p>\n

Al frente de este proyecto est\u00e1 Catalina D\u2019Anglade<\/strong>, una creadora madrile\u00f1a con trayectoria internacional, que concibe la creaci\u00f3n cultural como una poderosa herramienta de enriquecimiento social y difusi\u00f3n art\u00edstica. Dise\u00f1adora y apasionada coleccionista de arte, dirigi\u00f3 una de las bienales de escultura m\u00e1s prestigiosas de Espa\u00f1a antes de embarcarse en la creaci\u00f3n de su propio universo en 2015.<\/p>\n

Su primera colaboraci\u00f3n en el mundo del arte fue con Rafa Macarr\u00f3n<\/strong>, un artista cuyo talento sin l\u00edmites ha admirado desde sus inicios. Juntos dieron vida a FAMILY<\/em>, una colecci\u00f3n de alfombras limitadas y numeradas donde sus universos art\u00edsticos se fusionan a la perfecci\u00f3n. Esta pieza exclusiva debut\u00f3 en el ARCOLunch hall<\/strong> durante la Feria de Arte Contempor\u00e1neo ARCOmadrid 2017<\/strong>.<\/p>\n

El Premio Catalina D\u2019Anglade ARCOmadrid<\/strong><\/h3>\n

En 2017, Catalina D\u2019Anglade ART lanz\u00f3 el Premio Catalina D\u2019Anglade ARCOmadrid<\/strong> para apoyar a artistas visionarios dispuestos a ampliar los l\u00edmites de su creatividad m\u00e1s all\u00e1 de los entornos tradicionales. Esta iniciativa une arte y dise\u00f1o<\/strong>, integrando visiones art\u00edsticas vanguardistas en la vida cotidiana.<\/p>\n

Este prestigioso premio se desarrolla en dos fases:<\/p>\n

    \n
  1. Reconocimiento y Adquisici\u00f3n<\/strong> \u2013 Se selecciona y adquiere la pieza ganadora.<\/li>\n
  2. Expansi\u00f3n Creativa<\/strong> \u2013 El artista desarrolla un nuevo proyecto in\u00e9dito en el que arte y dise\u00f1o se entrelazan.<\/li>\n<\/ol>\n

    Desde su creaci\u00f3n, el premio ha impulsado a talentosos artistas con propuestas innovadoras:<\/p>\n

      \n
    • 2017 \u2013 Fernanda Fragateiro<\/strong>: Una escultural estanter\u00eda de acero inoxidable.<\/li>\n
    • 2018 \u2013 Secundino Hern\u00e1ndez<\/strong>: Una impresionante colecci\u00f3n de 24 l\u00e1mparas exclusivas.<\/li>\n
    • 2019 \u2013 Luis Gordillo<\/strong>: Un conjunto de 12 azulejos \u00fanicos basados en dibujos in\u00e9ditos.<\/li>\n
    • 2020 \u2013 Daniel Steegmann<\/strong>: Un impactante conjunto de siete l\u00e1mparas de aceite en lat\u00f3n.<\/li>\n
    • 2022 \u2013 June Crespo<\/strong>: Un audaz asiento de hormig\u00f3n con cojines intercambiables.<\/li>\n
    • 2023 \u2013 Ester Parteg\u00e0s<\/strong>: Un espejo con fotograf\u00edas impresas de migas de pan con un hipn\u00f3tico efecto lunar.<\/li>\n
    • 2024 \u2013 Susana Solano<\/strong>: Una mesa de acero y madera con alas movibles.<\/li>\n
    • 2025 \u2013 \u00c1lvaro Urbano<\/strong>: Su creaci\u00f3n ser\u00e1 revelada a lo largo de este a\u00f1o.<\/li>\n<\/ul>\n

      Con cada edici\u00f3n, el Premio Catalina D\u2019Anglade ARCOmadrid<\/strong> sigue desafiando los l\u00edmites de la innovaci\u00f3n art\u00edstica, fusionando el arte y el dise\u00f1o de formas inesperadas y emocionantes.<\/p>\n

      En 2019, Catalina D\u2019Anglade Art conecta arte y dise\u00f1o en \u2018Project Room-Cabinet Bauhaus\u2019. Un homenaje a la revolucionaria escuela, con piezas de cuatro destacados artistas que dialogan entre la creaci\u00f3n art\u00edstica y el dise\u00f1o funcional. D\u2019Anglade seleccion\u00f3 a cuatro artistas para que conciban objetos inspirados en los principios de la Bauhaus. Nombres ya fundamentales en la escena del arte emergente internacional, Guillermo Mora, N\u00faria Fuster, Karlos Gil y Leonor Serrano Rivas han creado cuatro objetos con los que rinden homenaje a la escuela experimental que este a\u00f1o cumple su centenario.<\/p>\n

      Guillermo Mora<\/strong>. Su propuesta titulada \u00abPunto y l\u00ednea sobre tabla\u00bb, expande su pintura a un mantel de lino sobre el que traslada las tres formas b\u00e1sicas de la Bauhaus \u2013tri\u00e1ngulo, c\u00edrculo y cuadrado\u2013, as\u00ed como los tres colores puros. Un juego de formas que se multiplican en las servilletas trasladando la geometr\u00eda a la informalidad propia de una reuni\u00f3n en torno a una mesa.<\/p>\n

      Nuria Fuster<\/strong> llama a su l\u00e1mpara \u00abBubblehaus\u00bb, uniendo dos ideas: tanto la filosof\u00eda de la Bauhaus como la teor\u00eda de las esferas de Peter Sl\u00f6terdijk, lectura que acompa\u00f1a sus \u00faltimas obras. Una l\u00e1mpara de mesa, que establece una conexi\u00f3n entre lo industrial y lo c\u00f3smico. Su forma esf\u00e9rica genera un juego de eclipses lum\u00ednicos y \u00f3rbitas rotativas que nos conectan con lo m\u00e1s esencial y b\u00e1sico: el cosmos. En un sentido funcional, permite colocar el plato de metal m\u00e1s grande delante de la bombilla, evitando una exposici\u00f3n directa de la luz y pudiendo direccionarla a nuestra voluntad. Los dos c\u00edrculos de plancha de hierro quedan suspendidos en equilibrio, generando un juego cin\u00e9tico en el espacio. El eje central es rotativo y sensible a cualquier movimiento que suceda alrededor e implicar\u00e1 un cambio de posici\u00f3n. En s\u00ed, es un objeto que se expande y participa activamente, generando diferentes estados y trabajando la dimensi\u00f3n del tiempo.<\/p>\n

      Karlos Gil<\/strong> propone una red difusa de conexiones, un \u00abcollage\u00bb hecho en el espacio tridimensional del lugar en el que expone y el tiempo de representaci\u00f3n. Inspirado en el ballet tri\u00e1dico desarrollado por Oskar Schlemmer, su propuesta, titulada \u00abGhost Whisper\u00bb plantea dos objetos con estructura de jarr\u00f3n que siguen, de forma an\u00e1loga, el mecanismo del vestuario de Schlemmer. Dicha metodolog\u00eda sigue varios principios geom\u00e9tricos de s\u00edntesis formal tomando como punto de partida seis fragmentos de jarrones de diferentes \u00e9pocas hist\u00f3ricas. Cada uno de ellos ha sido dise\u00f1ado individualmente y puede ser combinado con otras dos partes para generar una composici\u00f3n diferente, jugando con el esmaltado de los jarrones.<\/p>\n

      Leonor Serrano Rivas<\/strong> sigue los principios que fundaron los muebles de la Bauhaus para su propuesta de una jarra de vidrio. Su propuesta se compone de dos partes. Por un lado, hay una pieza de vidrio que se realiza de forma artesanal usando la t\u00e9cnica del vidrio soplado de modo que todas las bases de vidrio son distintas. En sus m\u00faltiples versiones, cada una tiene uno de los colores primarios haciendo un gui\u00f1o a la ideolog\u00eda de la Bauhaus: amarillo, azul y rojo. Por otro lado, encontramos un caparaz\u00f3n de hierro, una pieza seriada y estandarizada que sirve a su vez de abrazadera adaptable a las diferentes bases de vidrio y como contrapunto a esa primera mirada a la artesan\u00eda.<\/p>\n

      \n

      INFORMACI\u00d3N DE CONTACTO<\/p>\n

      Catalina D’Anglade Art.
      \n\u00abARBEA\u00bb Campus Empresarial.
      \nCarretera Fuencarral Alcobendas km 3,8
      \n28108 Alcobendas
      \nMadrid<\/p>\n

      Tel.+34 917 659 133
      \neelices@catalinadanglade.com<\/p>\n

      sales@catalinadanglade.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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